普通群众都已察觉到虚拟偶像时代的到来。二次元选秀综艺列队而来,虚拟偶像直播层出不穷,大众看的是新奇与热闹。而对于虚拟偶像业内的人来说,更多的是思考,未来发展的重点是什么?
初谈虚拟偶像,始终绕不开初音未来和洛天依。这两位代表不仅具有极高的市场占有率和超高人气,且对虚拟偶像发展的进程和方向,也产生了深远的影响。 2007年作为世界首个真正意义上的虚拟偶像初音未来诞生了,她的原型是一个用于语音合成技术的音源库。她的独特之处是奠定了虚拟偶像的养成型孵化模式。粉丝直接参与创造价值,并进行线上分享和传播。这一关系下,“我支持偶像”变成了“我制作偶像”,她的走红火热恰恰是符合当代年轻人在追求个性、自由和话语权的文化内核。 官方引导下,日本网友对初音未来进行了大量同人创作,按自己喜好赋予其设定、故事,塑造成自己喜欢的模样。
几轮集体共创后,初音未来进化成了拥有多版人设、形象的出道偶像。她在世界各地举办演唱会,接下无数商业代言。万千宠爱加身,初音被粉丝亲切称为“公主殿下”。 2012年,这种模式五年后,在中国本土化落地。洛天依的专属声库正式落地,我们迎来国内第一款虚拟形象到来。出道后,她的发展速度同样迅猛,留下了《权御天下》《刀剑如梦》等代表作,顺利登上湖南卫视、央视等主流舞台,取得了一定大众知名度。
接下来的几年,国内外都有不少团队复制“洛天依、初音未来”虚拟歌姬的模式,可惜鲜少有成功。这条跑道上很少再有能跑出位的选手。随着用户对虚拟偶像交互性体验的提升,虚拟主播应运而生。 2016年年末,虚拟主播绊爱亮相Youtube,凭借蠢萌设定和犀利画风圈粉众多。不同于初音未来、洛天依,绊爱除投稿视频内容外,还可以通过直播和用户进行即时交流,带来更深层的互动体验。 到2018、2019年,在短短两三年时间中,虚拟主播队伍急速扩张,光在日本数量就已破万,在不同直播平台玩得风生水起,辉夜月、电脑少女小白等顶流代表强势崛起,共同开启“虚拟主播元年”。 这一时期,中国也迎来了拓荒性的发展。B站最先推出虚拟次元计划,孵化出国内初代虚拟UP主小希。其实仍是借鉴日本模式,没能展现出独特吸引力,市场反响平平。但随着新媒介渠道的拓展,技术不断的创新完善。国内有实力有技术的大厂阿里、百度、B站、虚谷未来科技纷纷进场。 2020年,虚拟偶像圈层耕耘多年的生态已臻成熟,早有全面爆发之势。随着短视频、电商直播的火热,虚拟偶像面临更广阔的大众舞台,在探索商业变现的无线可能中,也面临新的挑战。当下“虚拟偶像的江湖”仍在继续,且故事远比大众想象的精彩。
事实上,摆脱御宅文化的刻板标签,是虚拟偶像发展的一大趋势。在国内特定的文化土壤下,孵化出了一批极具本土属性的虚拟主播。 由蔡明老师扮演的白毛萝莉菜菜子,出道便迅速圈下40多万粉丝。她的首秀直播登上站内人气榜榜首,#蔡明 菜菜子#的微博话题空降热搜。除二次元粉,菜菜子成功撬动起用户增量市场,吸引了许多新用户围观、试吃。
虚拟偶像发展十三年, 既经历了低谷,也有过无数高光时刻。做虚拟偶像当然难。只不过在不同阶段,遇到的难点在发生变化。正因如此,整个产业始终处于发现问题、解决问题的动态发展中。 在2007年前后,初代虚拟偶像刚起步时遇到的难点是造型设计。由于没有成熟的参考案例,研发团队只能以动画、漫画为参考,尽可能贴合多数受众的审美。即便是初音未来,也出现过不少被人诟病的崩坏图。 而随着建模、驱动、渲染等标准技术的优化,虚拟人造型越来越亮眼。优秀虚拟主播大多使用类似CG动画级别的高模技术,其中包括动态骨骼和实时演算技术,确保在镜头前表现自然表情。材质渲染技术,则保证了皮肤、毛发以及衣物的逼真质感,提供舒适的视觉体验。
所以,从设计水平与实现能力上来说,造型早不是阻碍虚拟偶像产业发展的绊脚石。现在大家更多面临的是应用困难,难点从“如何做出虚拟人”转移到了“如何展现虚拟人”。
事实上,虚拟偶像在直播平台营业频率低,还受限于技术过“重”。播一场需要足够时间准备,甚至对空间、场地都有要求,运营成本较高。
其实大家都清楚技术并不能直接生产内容,但能够提供无数新的可能性。虚拟偶像早已完成了验证市场容量和用户培养阶段,进入全面拓展商业的第二阶段。 目前,粉丝经济仍是虚拟偶像变现的主要手段。初音未来、洛天依、绊爱等顶流代表,基本都是靠演出、授权、广告、周边获取收益。和真人偶像一样,这种变现方式具有条件限制和无法打破的壁垒。相较于塔尖,塔基部分的腰尾部选手更能准确反映行业生态。由于多数虚拟人无法迅速,甚至不能完成庞大流量积累,商业化过程走得格外艰难,最终导致外界出现“虚拟偶像不值钱”的刻板判断。 事实上,虚拟偶像在类型迭代过程中,逐渐探索出了电商带货、实景应用、定制服务一系列新的商业玩法。